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Nov 26, 2023

로즈마리 힐 · At Kettle's Yard: Lucie Rie · LRB 2023년 6월 15일

Lucie Rie의 작품에 대한 첫인상은 원형이다. 나선, 고리 및

Lucie Rie의 작품에 대한 첫인상은 원형이다. 나선형, 고리, 원판은 처음부터 그녀의 도자기를 특징으로 하며, Kettle's Yard에서 열린 전시회(6월 25일까지)는 놀라울 정도로 명확하고 연대순으로 배열되어 있지만, 이는 순환성, 재검토된 주제 및 시간이 지남에 따라 펼쳐지는 변형을 암시합니다. 가장 아름다운 작품 중 하나인 황금색 망간 테두리와 청록색 띠가 있는 분홍색 도자기 그릇은 Rie가 88세였던 1990년에 제작되었습니다. 그 주위에 서 있는 그 조상은 그녀가 시작한 1950년대로 거슬러 올라갑니다. 영국에서의 그녀의 경력.

비엔나의 부유한 유대인 가정에서 Lucie Gomperz로 태어난 Rie는 1938년 10월에 딱 맞춰 떠났습니다. 그녀와 그녀의 남편 Hans는 나중에 설명했듯이 나치는 깡패였고 그녀는 그것을 보지 못했기 때문에 친구들의 경고를 무시했습니다. 왜 그녀가 그들에게 굴복해야 하는지. 그들은 런던에 도착했고 Hans는 나중에 미국으로갔습니다. Lucie는 영국에 머물면서 명성을 얻었습니다. 이번 전시회는 다른 전시회와 달리 그녀의 전쟁 전 작품에 무게를 두어 그녀가 높은 성취를 이루었고 1937년 파리 국제 전시회에서 수상한 오스트리아에서 이미 잘 알려져 있다는 점을 강조합니다. 카탈로그 에세이 중 하나에서 도예가 Edmund de Waal은 그녀를 비엔나의 맥락에서 설정합니다. 그녀의 경력은 Wiener Werkstätte의 끝과 모더니즘의 시작을 향한 유동적인 순간에 시작되었습니다. Rie가 대조를 통해 자신을 정의하고 자신의 스타일을 찾는 것을 가능하게 한 것은 바로 이 핵심이었다고 de Waal은 말합니다. 그녀는 또한 아이젠슈타트에 있는 조부모님의 사유지와 직원이 완전히 갖춰진 가정에서 여름 휴가의 편안한 가족 생활에서 벗어나 휴식을 취했습니다. 1928년에 그녀는 Ernst Plischke에게 자신을 위한 스튜디오와 아파트 디자인을 의뢰했습니다. 그녀의 작업에 유리 유리를 사용하여 모더니스트의 명확성과 투명성을 담은 에세이였습니다. 그녀는 Plischke가 비엔나 최고의 건축가라고 생각했고 어느 정도 영향을 받았습니다. 그녀는 그의 '단순한 대사'에 감탄하며 '그는 나에게 필요한 것을 가르쳐주었다'고 덧붙였습니다. 전쟁이 끝난 후 그녀는 내부 전체를 런던으로 가져오기로 결정했고, 그곳에서 건축가이자 동료 난민인 에른스트 프로이트(Ernst Freud)가 패딩턴에 있는 그녀의 집에 맞게 개조했습니다. 그것을 비엔나에서 빼내려면 엄청난 노력과 많은 돈, 많은 관료적 책략이 필요했지만 리에는 천성적으로 완고할 정도로 끈질겼고 이것은 아마도 나치가 승리하지 못했다는 것을 보여주는 또 다른 방법이었을 것입니다. .

그녀가 오스트리아에서 가져온 몇 안되는 화분 중 일부가 쇼에 등장했습니다. 토기인데 후기 작품보다 어둡고 무겁지만 균형감이 아주 좋습니다. 1951년 경의 날짜가 적혀 있지 않은 원고인 '신조(Credo)'에서 리에(Rie)는 아마도 영국 축제에 대한 자신의 공헌을 고려할 때 도자기에 대한 자신의 생각을 설명하면서 다음과 같이 썼습니다. '그것에는 조용한 웅장함과 고요함만이 선정적인 것은 없습니다.' 초기 작품에서는 이미 그러한 특성이 물씬 풍깁니다. 그들은 또한 굽지 않은 점토를 장식하는 그녀의 가장 중요한 혁신을 보여줍니다. 처음에는 편의상의 문제였지만 이것이 그녀의 작업 방식이 되었습니다. Nigel Wood의 최종 카탈로그 에세이에서는 기술적인 내용을 알고 싶은 사람들을 위해 그가 '중력과의 대화'라고 설명하는 냄비 던지는 과정과 유약을 바르는 과정에 대해 설명합니다. 도자기 전시회가 주제를 취미 공예품으로 취급하는 경향을 피하기 위해 당연히 전시회 자체는 유약 및 소성 온도의 세부 사항을 친절하게 조명합니다. 이해하는 것이 중요한 것은 Rie가 새로운 형태뿐만 아니라 미학적으로나 실제적으로 그녀에게 적합한 독창적인 작업 방식을 창안한 정도입니다. 실험해 볼 수 있을 만큼 빠른 기술이었다. 그녀는 또한 착색된 점토를 통합하고 기포가 있는 표면과 같은 가정된 결함을 장식 목적으로 활용하는 방법을 찾았습니다. 그녀는 이 모든 것을 최소한의 혼란으로 작은 스튜디오에서 작업하면서 할 수 있었습니다. 다른 도자기에 대해 잘 아는 방문객들은 리에의 작업실과 그녀의 새하얀 앞치마가 깔끔하다는 평가를 자주 했습니다. 이는 그녀가 영국에 왔을 당시 널리 퍼져 있던 영국 공예 도자기 스타일과 뚜렷한 대조를 이루었습니다. 1940년에 출간된 경향적이고 유사 철학적인 A Potter's Book의 Bernard Leach가 지배한 이 도자기는 본질적으로 시골이고 많은 창고와 많은 무거운 물건을 들고 점토를 파고 도마를 자르는 남성적인 이미지를 배양했습니다. 가마에 쓸 나무. Rie는 Leach의 세 번째 아내 Janet이 말했듯이 '삽을 사용하지 않는 여성적인 도공'이었습니다. 그녀는 갈색 냄비 여단에게 혐오스러운 전기 가마를 사용했습니다. 처음에 그녀는 리치 정신에 당황했지만 그 방향으로 몇 가지 실험을 한 후에 균형을 되찾았습니다. 나중에 그녀는 Leach 라운드에서 우승했습니다. 언제나 남자의 여자였던 그녀는 그를 친한 친구로, 때로는 연인으로 만들어주었다.